Hugo Cabret

Vu le film de Scorcese. Hymne très beau au cinéma, à sa puissance.
De Mélies à la 3D, le cinéma emporte le spectateur dans une réalité enrichie où chacun est un aventurier, un pirate, une princesse, un chevalier Jedi.
Le film intègre au cours du récit le film des frères Lumière : l'arrivée du train en gare de La Ciotat. La peur des spectateurs craignant de se faire écraser.



Une scène à la fin de Hugo Cabret. Mélies est reçu à l'académie du cinéma. Un grand rideau s'entrouve, Mélies descend un escalier, apparaît dans l'échancrure. Sur l'écran, le public dans la salle applaudit.
Alors, une petite fille, autour de six ans, assise sur un siège derrière mon épaule droite s'est mise à applaudir, à l'unisson des acteurs.

La magie du cinéma opère encore.

Le cochon de Gaza

Sympathique petit film aujourd'hui : "Le cochon de Gaza".
L'idée de départ est drôle : un pêcheur de Gaza remonte après une tempête qui l'a délogé du bateau qui l'accueillait un cochon du Vietnam (le détail a son importance). Que faire d'un cochon quand on est Musulman ? Le vendre aux Israéliens de la colonie voisine, qui sont juifs ?
Le film est une fable absurde, drôle et optimiste.
A voir.

Gandhi to Hitler

Bande annonce du film "Gandhi to Hitler", film de Bollywood. C'est..... un autre regard, un autre rythme.



La version intégrale du film est aussi accessible sur Youtube
(partie 1 ici ).
C'est un truc de spécialistes.

A voir : Une séparation

Vu "une séparation", film de Asghar Farhadi. Film magnifique, le plus beau film vu depuis des lustres.
Une plongée dans la vie d'un couple iranien de la classe moyenne qui se sépare, la fille, le père souffrant d'alzheimer, une femme de maison embauchée pour s'en occuper, un accident. La vie qui bascule. Un début de scénario qui me rappelle "Le bûcher des vanités". L'événement, on le découvre peu à peu, finit par poser une question éthique.
Le film explore les enjeux individuels (les rapports du couple, la place de la fille dans cette séparation, etc.) avec beaucoup de subtilité et pose la question religieuse très calmement : montre l'absurdité sociale de la pression religieuse et laisse ouverte la question individuelle de l'éthique religieuse.
Le film se déploie sans grands effets de mise en scène, sans prise de position théorique. Il laisse le spectateur penser, ne s'impose pas à lui, lui donne à voir.
Et puis la scène de fin, sur laquelle défile le générique, longue, lente, est superbe. Ne pas quitter avant les dernières secondes.

A voir absolument.

On se calme le bonbon !

Repéré par Libelabo, une relation entre machines distributrices qui tourne mal. C'est joli et amusant.

Gumball Wars from Scott Thierauf on Vimeo.

Destino

En 1945, Walt Disney se lance dans un projet hors norme : produire un court métrage conçu par Salvador Dali. Il dédit John Hench à l'aventure. Le travail dure huit mois, un story-board est réalisé, quelques séquences sont montées. Mais, pour des questions budgétaires (et peut-être de manque d'audace) le projet est abandonné.
Il dort dans les cartons pendant cinquante jusqu'à ce qu'en 1999 le neveu de Walt Disney, Roy Edward Disney, relance le film. A partir du story-board original, une équipe de 25 personnes dirigées par Dominique Monfrey donne vit à l'univers surréaliste et souvent très beau de Dali.
Ca dure 6 min. C'est magique, et meilleur sans musique.

True Grit

Vu hier soir : True Grit, dernier film des frères Coen. Western magnifique.
Le scénario a assez peu d'importance.
Les acteurs sont parfaitement dirigés, et étonnants : ils magnifient leurs rôles.
Passent des ombres, presque des hallucinations : l'homme ours à cheval, le pendu, le simplet imitateur de bruits d'animaux. Me rappelle parfois Dead Man de Jarmush.

Les Coen s'amusent avec les codes du genre, y plongent, au premier degré, et puis la mise en scène nous fait prendre de la distance : les scènes se résolvent à distance (scène : du duel à 1 contre 4, du marshal sur la crête, du sauvetage de la fille, etc.).
Il me semble que le film parle du crépuscule d'un genre qu'ils ont ressuscité comme un hommage.
La scène finale en est pour moi la démonstration (peux pas en dire plus).

Dans Pale Rider, Eastwood avait aussi exploré la thématique du cow-boy vieillissant, de la fin du genre. Son film était un enterrement imposant et martial. Celui des Coen est baroque.

A voir absolument pour qui aime le genre. En VO, le travail sur les accents est fascinant.

Film à voir

Un film que j'aimerais voir avec Léonie, Elliote, Lhéo et Merlin. Titoan est encore trop petit et Valentine pourrait jouer dedans.

L'enfer de Henri Georges Clouzot

Vu : L'enfer de Henri Georges Clouzot, documentaire sur le film légendaire de Clouzot.

J'avais vu traîner sur Youtube des images tirées du film, incroyables. Je n'ai pas été déçu par le documentaire.



Le film, césar 2010 du meilleur documentaire, raconte, témoins à l'appui l'histoire de ce film aux moyens illimités fournis par la Columbia, qui commence par des mois d'exploration visuelle et finit par l'infarctus de Clouzot.

Tout contribua à faire de ce film un tournage maudit.

Le documentaire est passionnant. Il explore le travail de Clouzot avec précision : comment il prépare le film, ses rapport de plus en plus difficiles avec les comédiens, la difficulté à concilier une forme de créativité exploratoire (comme le montrent les longs essais effectués et les scènes sans cesse refaites sous les critiques du réalisateur) et la rigueur d'une production où trois équipes fonctionnent en parallèle. Il montre des bouts de pellicule, le sourire de Romy Schneider, rayonnant, et l'air lugubre de Serge Reggiani. Et puis les images parfois incroyables des expérimentations visuelles.

A voir pour qui s'intéresse au cinéma autant qu'aux films.